Як чытаць карціны: алтар Сан-Закарыя Беліні

Расшыфроўка венецыянскага шэдэўра

Фрагмент з

Тут мала месцаў, як Венецыя.

З лагунамі і воднымі шляхамі, якія пераліваюцца яркім адрыятычным святлом, будынкамі і часам смярдзючай вадой (што заўсёды прымушае мяне задумвацца над пошасцю смерці Томаса Мана ў Венецыі), горад уяўляе сабой ландшафт, трансфармаваны як ніхто іншы.

Тут мала месцаў, як Венецыя, і не ў апошнюю чаргу з-за мастацтва. У гэтыя дні яго рэдка можна сустрэць, але ў Венецыі ўсё яшчэ можна ўбачыць карціны, якія вісяць у тым становішчы, для якога яны былі зроблены. Гісторыя Венецыі жыве так, як мала хто гэта робіць.

Фрагмент алтара

Адной з такіх карцін з'яўляецца алтар "Сан-Закар'я" Джавані Беліні, напісаны ў 1505 г., калі мастаку было ў сямідзесятыя гады. Дакладны год нараджэння Беліні застаецца прадметам дыскусіі. Вікторыянскі мастацтвазнаўца Джон Раскін ацаніў карціну адной з "дзвюх лепшых карцін у свеце". (Іншым была Мадонна з трыпціха Фрары, таксама Беліні.)

У алтары Сан-Закарыя адразу захапляецца элегантнае прастора, якую стварыў Беліні. Ілюзія складаецца з архітэктурнай апсіды, невялікай каплічнай прасторы з калонамі з абодвух бакоў і ўкрытай купалам, пакрытым мазаікай. Дзева Марыя сядзела на троне ў цэнтры, акружаная святымі. Паглядзіце, як белы мармуровы трон, а таксама белая шалі Марыі і, перш за ўсё, свяцільнасць Хрыста Дзіцяці, прымушаюць сярэдзіну карціны квітнець.

Акрамя таго, проста паглядзіце на тое, як Беліні нахіліў святло, каб ён цячыўся па сцэне злева направа, дазваляючы мяккай цені апускацца за Хрыстом направа, усталяваўшы яго наперад і падкрэсліваючы яго абрысы. Лёгка праігнараваць гэтыя дэталі, але ўсе яны маюць значэнне.

Фрагмент алтара

За тронам архітэктурная паглыбленне мадэлюецца ў трохмерных памерах і свеціцца мяккай жоўта-охрай, што дазваляе астатняй частцы сцэны займаць плоскасць, якая рухаецца наперад, амаль пераходзячы ў нашу прастору рэальнага свету. Урачыстасць карціны - тое, што ні адзін з гэтых эфектаў не выглядае прымусова. Спалучэнне колераў - чырвоныя, залатыя, блакітныя і зялёныя мантыі, а таксама тонкія белыя архітэктуры - надаюць усёй працы дробна закручанае насычэнне. У тонкасці гэтага багацця заключаецца непаўторнасць Беліні.

На што мы глядзім?

Адно з задавальненняў карціны заключаецца ў выяўленні малюсенькіх дэталяў, якія ўвасабляюць яе сэнс у жыццё.

Яе страусавае яйка і крыштальная лямпа. Крыніца Wikiart

Адну з такіх дэталяў, у самым версе карціны, так проста не заўважыць: страусавае яйка, якое вісіць з акорда.

У цяперашні час вядома, што страусы адкладаюць яйкі ў камунальныя гнёзды, якія складаюцца з крыху больш ямы, выскабленай у зямлю. Яйкі інкубуюць у дзень жанчыны і самкі ноччу.

Аднак у сярэднявечныя часы страус - вельмі захапляемая птушка - прынята лічыць, што закопвае яйкі ў пясок і дазваляе сонечнаму цяпла праводзіць інкубацыю. На думку маладых, якія ўзніклі без удзелу бацькоў, лічылася, што страусавае яйка - ідэальны сімвал некранутасці Марыі - тэалагічна складаная канцэпцыя, для якой імкнуліся паралелі ў прыродзе.

Страўсавае яйка, якое сімвалізуе дзявоцтва Марыі, працуе ў сімвалічным адзінстве з крыштальнай лямпай, якая вісіць пад ім. Лямпа ўяўляе сабой чысціню, бо крыштальнае шкло адчувальна, але яшчэ і празрыстае.

Такім чынам, з самага верху карціны вертыкальная лінія вядзе ўніз, ад спалучанага пары дзявоцтва і чысціні, да Марыі і яе дзіцяці ўнізе.

Разная галава Саламона на троне Дзевы і Дзіцяці. Крыніца Wikiart

Яшчэ адна дэталь, якая, магчыма, мае сэнс ва ўсіх гэтых знаках, - гэта разьба ў верхняй частцы трона. На ім намаляваны галава Саламона, сына Давіда і Вірсавіі і трэцяга цара Ізраіля. Саламон быў ушанаваны сваёй мудрасцю, і яго мудрасць не праявілася больш, чым у дзівоснай гісторыі Суда, пра якую гаворыцца ў 1 Царстве 3: 16–28: Да Саламона прыйшлі дзве жанчыны ў разгар сваркі. Абодва нарадзілі дзіця, але адна з немаўлят памерла; Цяпер абедзве жанчыны прэтэндуюць на астатніх дзяцей. Дзеля таго, каб даведацца праўду, Саламон загадвае прынесці меч, кажучы: «Падзялі жывое дзіця на два, а аднаму дай палову, а другому палову». Пры гэтым адна з жанчын адразу адмаўляецца ад сваёй прэтэнзіі да дзіцяці, тым самым выяўляючы сябе сапраўднай маці, якая не магла перанесці бачання шкоды для свайго дзіцяці.

Такім чынам, разьбяная галава на троне Марыі кажа пра Багародзіцу і Дзіцяці, якія займаюць месца мудрасці. Такім чынам, мы можам прачытаць адзінства некранутасці, чысціні і мудрасці як ідэальных атрыбутаў святых маці і дзіцяці.

Марыя і Хрыстос акружаны чатырма святымі, размешчанымі сіметрычна каля трона. Агульны стыль жывапісу вядомы як sacra conversazione, традыцыя ў хрысціянскім жывапісе, дзе каля Дзевы сабралася некалькі святых. Святыя могуць быць розных узростаў, незалежна ад перыяду, у якім яны жылі, відаць, у "святой размове", але часцей за ўсё ў рэфлексійным задуменні. Такая канцэпцыя дазваляе стварыць мноства сімвалічных спалучэнняў.

На карціне Беліні святыя чацвёркі - гэта Пётр з атрыбутамі Бібліі і ключамі ("Я дам вам ключы Царства Нябеснага"); Кацярына Александрыйская, трымаючы ў руках пальмавы ліст, каб сімвалізаваць яе пакутніцкую смерць, і стаяла каля яе разбітага кола (інструмент яе катаванняў); Люсі з уласнай далонькай і шкляной лямпай (паходзіць ад яе імя, азначае асвятляць); і Геранім, вучоны і перакладчык Бібліі на латынь. У падножжа Дзевы знаходзіцца анёл, які грае на інструменце, падобным на скрыпку.

Яны размяшчаюцца сіметрычна каля трона. Варта адзначыць, як кампазіцыя вядзе погляд у цэнтр карціны, прычым дзве знешнія фігуры стаялі зверху вонкі, а дзве ўнутраныя фігуры павярнуліся на тры чвэрці ўнутр, наладжваючы прастору такім чынам, каб нейкая праходная дарога да сярэдзіны была створаны.

Паглядзіце, напрыклад, на рукі і рукі самых левых фігур, святых Пятра і Кацярыны. Становішча левай рукі Пятра ўтварае суцэльную лінію з правай Кацярынай. Лініі іх драпіроўкі, а таксама куты плячэй - усё гэта - праз ледзь прыкметныя градусы - дадаюць усяму дынаміку дынамікі.

Так што святыя працуюць над значнай кампазіцыяй; У іх таксама ёсць сімвалічная глыбіня.

Адзін са спосабаў чытання святых - разглядаць іх як два наборы бясплатных пар: дзве знешнія фігуры, дзве мужчынскія асобы, якія прадстаўляюць сабой заснаванне царквы (Пётр) і яго навуковае развіццё (Геранім); а дзве жанчыны знутры прадстаўлялі цноты навучання і мудрасці (Кацярына) і набожнасць (Люсі).

Усё гэта можа здацца нам незразумелым і педантычным, але для вернікаў 16-га стагоддзя гэтая сімволіка была б значна больш "чытанай" і схільнай да роздуму. Сапраўднае дасягненне Беліні - чаму гэта лёгка назваць шэдэўрам - гэта элегантнае спалучэнне сімвалічных матываў у гарманічнае і некалькі натуралістычнае цэлае.

У самым сэрцы карціны Багародзіца сядзіць на мармуровым троне, падняўшы левае калена, каб падтрымаць Дзіцятка Хрыста, прадстаўляючы яго гледачам для пакланення.

Твар Багародзіцы ўяўляе, мабыць, самы дзіўны аспект твора, і дылема наконт інтэрпрэтацыі, якую гісторык мастацтва Т. Дж. Кларк называе «праблемай выражэння»:

"Нават разглядаць гэтую праблему як" праблему "здаецца непрыемным. Што адчувала б сябе маці Божай? І як бы гэтае пачуццё, альбо гульня супярэчлівых пачуццяў, зарэгістравалася ў гандлі, "твар", прадстаўлены свету? "
Фрагмент алтара

Каб адказаць на "праблему выразу", пэўныя словы падаюцца блізкімі - сузіральнымі, цвёрдымі, рэфлексіўнымі, - але яны кароткімі, бо яны занадта відавочна клішэ.

Чаму б таксама не ўбачыць непакой або разгубленасць у яе твары? Бо тэалогія Багародзіцы заўсёды ўтрымлівала нейкі элемент сумневаў, нават страх. Магчыма, калі яна слухае музыку скрыпкі, якая грае пры ўсёй упэўненасці, якую валодае анёл, яе думкі пачынаюць дрэйфаваць, і з дозай звычайнай тугі яна задаецца пытаннем, якія дзівацтвы напалі на яе. Калі ён падымае нагу, яна пачынае чараваць ступню дзіцяці Хрыста - гэта інстынктыўны момант кантакту паміж маці і яе немаўлятам, які ўзнікае ўзнёсла. Праз імгненне Ён апусціць ступню, і яе рука прышпіліць яе, і іх вочы звернуцца адзін да аднаго. Магчыма. Але гэта напярэдадні, калі зачыстка музыкі скрыпкі прымусіла нас усіх спыніцца, святыя, маці і дзіця і зрабіць паўзу на нашым складаным месцы ў гісторыі збаўлення. Карціна Беліні робіць усё гэта.

Крыстафер Джонс піша ў сваім блогу. Вам таксама могуць быць цікавыя такія гісторыі пра мастацтва: