Чаму мастацкія галерэі павінны быць брэндамі

Эндзі Уорхол - Супы з Кэмпбэла, 1962 год

Вытокі таго, што мы называем брэндам, можна аднесці да самай ранняй гісторыі чалавецтва. Першабытныя кланы адзначылі сваю тэрыторыю татэмамі. Сямейныя значкі паказвалі прыналежнасць да сваякоў. Маркіроўка аб'ектаў ужо можна знайсці ў ранніх культурах, напрыклад, у Старажытным Егіпце. Напрыклад, цагліны былі забяспечаны сімваламі, каб павярхоўна адзначыць сваё паходжанне. У Сярэднявеччы гільдыі патрабавалі, каб іх тавары былі маркіраваны, каб адрозніць іх ад канкурэнтаў.

Марка як сістэма, пасля ўсеагульнага разумення, пачынаецца з прамысловай рэвалюцыі. Тады прадпрыемствы пачалі вырабляць для масавых рынкаў, і спажыўцы сутыкнуліся з вялікай колькасцю прадуктаў і магчымасцей спажывання. Крамы і парады па куплі даюцца супермаркетам і самаабслугоўванню. Прадукты сталі чорнымі скрынямі для спажыўцоў, што прывяло да вострай неабходнасці мер умацавання даверу. Такім чынам будаўніцтва брэнда стала элементарнай часткай кіравання бізнесам з мэтай канкурэнцыі.

У спажывецкім грамадстве тады, як і цяпер, у брэндаў стаіць задача надаць адчуванне кірунку - сфармуляваць больш радыкальна непасрэдных спажыўцоў. Брэнды павінны абяцаць (якасць), каб звесці да мінімуму нявызначанасць, напрыклад, праблемы з пакупкай. Брэнды ўладкоўваюць наш жыццёвы свет, вызначаюць ідэнтычнасць і ствараюць суполкі.

Умовы, якія распаўсюджваюцца на спажывецкія рынкі і вызначаюць патрэбу ў моцных брэндах, могуць быць перанесены на рынак мастацтва, асабліва ў 21 стагоддзі. Раней эксклюзіўны рынак мастацтва, даступны невялікай частцы грамадства, хутка дэмакратызуе. Спажыванне мастацтва становіцца больш даступным. Але таксама блытаюць.

Фундаментальнай рухаючай сілай гэтага развіцця з'яўляецца ўзмацненне лічбавання рынку мастацтва. Мастакі, галерэі і аўкцыённыя дамы паўсюдна прадстаўлены ў Інтэрнэце, асабліва ў сацыяльных медыя. Незлічоныя інтэрнэт-платформы прапануюць гандлёвыя пляцоўкі для пакупкі мастацтва. Інтэрнэт і сацыяльныя медыя памяншаюць бар'еры для ўваходу, якія зробяць рынак мастацтва не толькі больш даступным для спажыўцоў, але і дазволяць кожнаму пазіцыянаваць сябе і выступаць у ролі выканаўцаў або прадаўцоў.

Сёння створаны арт-рынак сутыкаецца з мноствам новых гульцоў у выглядзе інтэрнэт-пляцовак і мастакоў-хобі-хобі. З іншага боку, спажыўцы адчуваюць незразумелую запас даступных арт-пляцовак, "мастак" -Інстаграм- рахункі і Pinterest-галерэі. Менавіта тут можна прайсці аналогію з постіндустрыяльным масавым рынкам. Творы мастацтва становяцца чорнымі скрыначкамі. Калекцыянеры (спажыўцы) губляюць арыентацыю і давер.

Роль галерэі былога варатара састарэла. Нягледзячы на ​​гэта ці, магчыма, з-за гэтага, галерэі як частка дэмакратызаванага і якасна разведзенага мастацкага рынку нясуць галоўны абавязак: быць брэндам. Быць брэндам, якому калекцыянеры давяраюць. Гэта легітымізуе мастацтва і такім чынам адмежавае яго ад мастацтва хобі. Тое, што вядзе бездапаможнага калекцыянера, ушчыльняе якасць і тым самым зніжае страхі. Галерэі павінны засяродзіцца на сваіх навыках. Кампетэнтнасць раскрываць і лячыць добрае мастацтва. Кампетэнтнасць экспертызы і адпаведнай апрацоўкі і перадачы зместу.

Больш падрабязна пра тое, як галерэі, якія сутыкаюцца з лічбавым светам і пакаленнем тысячагадовых калекцыянераў, могуць паспяхова пазіцыянаваць сябе як брэнд у "Перайдзіце да сацыяльнага альбо ідзіце дадому".

NO SERVICE 24/7 - гэта берлінскае агенцтва поўнага абслугоўвання па стратэгічнай гандлёвай камунікацыі, якое дзейнічае на скрыжаванні мастацтва, культуры і ладу жыцця.

Не саромейцеся звяртацца да далейшай інфармацыі і ідэй, як паспяхова прадаць мастацтва ў 2018 годзе. - contact@noservice.today